Portfolio Feature and Artist Presentation in Foturion Greece
Portfolio Feature and Artist Presentation in Foturion Greece
Thank you for the feature, Foturion and Stratos Agianoglou. Very honored.
If you want to read my bio in Greek along with seeing a few of my photos, here’s a link to take you there.
If you don’t speak Greek, you can use Google Translator, it’s quite accurate in this case, from what I’ve checked.
Hope you’ll like what you’ll see/read!
Here is the link to the article on Foturion Blog: http://www.foturion.gr/blog/project/julia-anna-gospodarou/
Here is the text published in the article:
“Είμαι αρχιτέκτονας και φωτογράφος και αγαπώ και τα δύο με το ίδιο πάθος. Μένω και δουλεύω στην Αθήνα και πολλά από τα θέματα που απεικονίζω ανήκουν στο χώρο που με περιβάλλει, τόσο στο αστικό τοπίο, όπου βρίσκω τα κτίρια που φωτογραφίζω, όσο και στο θαλάσσιο περιβάλλον, για το οποίο νοιώθω μια βαθιά αγάπη και μια δυνατή έλξη. Ήμουν πάντα γοητευμένη από την αρχιτεκτονική και πάντα αυτό ήταν ένα από τα κυριότερα θέματα στη φωτογραφία μου, ακόμα από τον καιρό των αναλογικών φωτογραφικών μηχανών. Ξεκίνησα να ενδιαφέρομαι για τη φωτογραφία από αρκετά νωρίς, από παιδί ακόμα, βλέποντας τον πατέρα μου βγάζοντας και εμφανίζοντας ασπρόμαυρες φωτογραφίες και μια από τις πιο χαρούμενες στιγμές που θυμάμαι ήταν όταν απέκτησα την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή. Πρέπει να ήμουν 12 χρονών και από τότε δεν θυμάμαι να ήμουν ποτέ χωρίς μηχανή.
Τελευταία ασχολούμαι κυρίως με την fine art ασπρόμαυρη φωτογραφία μακράς έκθεσης και νοιώθω ότι έχω βρει τον εαυτό μου σε αυτό το είδος φωτογραφίας. Αυτό το είδος με βοηθάει να εκφράσω καλύτερα από οτιδήποτε άλλο την ιδέα που έχω για τον κόσμο στον οποίο ζω, για εκείνη τη διάσταση που σε κανονικές συνθήκες δεν παρατηρούμε, αλλά που είναι πάντα παρούσα στη ζωή μας: το υποσυνείδητο και η παράλληλη πραγματικότητα που είναι η φαντασία μας. Ο χρόνος σαν συστατικό δημιουργίας μιας εικόνας φέρνει για μένα στις ζωές μας το στοιχείο της ιστορίας και της αιωνιότητας, αυτό που δηλαδή δεν μπορούμε να καταλάβουμε αν δεν το ζήσουμε οι ίδιοι. Εκτός κι’ αν καταφέρουμε να το ζήσουμε μέσω μιας εικόνας που έχει συλλάβει αυτά τα στοιχεία μέσα της. Αυτό που προσπαθώ να ανακαλύψω και να παρουσιάσω μέσω της δουλειάς μου είναι η ομορφιά που υπάρχει μέσα σε οποιοδήποτε αντικείμενο ή χώρο που μας περιβάλλει και η τελειότητα που κάποτε είναι εμφανής και άλλες φορές κρύβεται κάτω από την επιφάνεια. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της διαδικασίας ανακάλυψης αποτελεί το κομμάτι της επεξεργασία των φωτογραφιών μου, την οποία θεωρώ ένα εργαλείο, ένα βοήθημα που χρησιμοποιώ για να αναδεικνύω την ιδέα μου σχετικά με αυτό που βλέπω και να παρουσιάσω την ουσία αυτών των στοιχείων που αναζητώ: την ομορφιά και την τελειότητα. Ο απώτερος σκοπός της δημιουργικής μου προσπάθειας και εκείνο που προσπαθώ να βγάλω στην επιφάνεια είναι ένας τέλειος κόσμος, ο κόσμος των ονείρων και της φαντασίας μου.
Η δουλειά μου έχει εμφανιστεί σε διάφορα διεθνή βιβλία, περιοδικά και blogs, και μπορεί κανείς να τη βρει επίσης στα σημαντικότερα sites φωτογραφίας, όπως: 500px, Facebook, Google+, 1x, Flickr, Art limited.”
FURTHER STUDY RESOURCES
FINE ART BLACK AND WHITE PHOTOGRAPHY, ARCHITECTURE PHOTOGRAPHY, LONG EXPOSURE PHOTOGRAPHY
Find more resources about fine art black and white photography, (en)Visionography, long exposure photography and architecture photography in Julia Anna Gospodarou’s extensive collection of photography tutorials. To receive free future tutorials, you can subscribe here.
Learn more about how to create fine art photography, from vision to processing and the final image in Julia’s video course From Vision to Final Image – Mastering Black and White Photography Processing, in the video tutorial Long Exposure, Architecture, Fine Art Photography – Creating (en)Visionography, and the book From Basics to Fine Art – Black and White Photography, or by attending one of her highly appreciated workshops.
Find Julia’s recommendation for the best software and gear to create fine art photography and curated deals and discounts for these tools.
To study with Julia Anna Gospodarou personally, find out about our
Support our mission for quality photography education. Donate!
We believe in knowledge, education, and the freedom of spirit that creates great art. We believe in art and artists.
Please donate to help us continue sharing free quality photography education and inspiration.
For more than one and a half decades, we have been sharing free content on fine art photography, black and white photography, architecture photography, long exposure photography, as well as our original concepts of “(en)Visionography” and “Photography Drawing”.
Thousands of photographers started their journey in fine art photography here and found inspiration and practical resources that empowered them. Many have won awards for their work and are making a career in photography based on knowledge acquired from our free tutorials, books, courses, and workshops.
This makes us incredibly proud of our work.
To empower even more photographers to reach their dreams, we want to keep this resource free forever so every new or advanced photographer can have access to knowledge, quality photography education, and inspiration.
To help us in our efforts, please consider becoming a patron of this cause with your recurring donations.
You will be part of a generous effort by other exquisite art and photography-loving patrons, and you can be proud of being a supporter of art and artists like the famous Maecenas of the past. Art and artists need your support, as always in the history of art and photography.
Thank you!
Julia Anna Gospodarou – Founder – (en)Visionographer
Founder of (en)Visionography™ and creator of Photography Drawing™, internationally acclaimed fine art photographer, architect, educator, and best-selling author, with 25+ years experience in photography and architecture, Julia Anna Gospodarou is a leader in modern fine art photography who shaped with her work the way architecture fine art photography looks today.
Awarded more than 100 times in the most important photography competitions worldwide, two-time International Photography Awards IPA Photographer of the Year, World Photography Awards SWPA, and Hasselblad Masters Finalist, her work was widely exhibited and published internationally.
With a passion for the world’s civilizations and speaking five languages, Julia was always in the avant-garde of thinking as an architect and a photographer, constantly pushing the limits of what is possible, constantly reinventing herself as an artist and an individual. Her huge love for travel and discoveries and her passion for teaching, art, and photography led her to become in the past one and a half decades one of the world’s top-rated fine art photography educators and workshop organizers.